El Festival Internacional de Cine de Entre R\u00edos (FICER), organizado por iniciativa del Gobierno de la Provincia, con el apoyo del Instituto Aut\u00e1rquico Audiovisual de Entre R\u00edos (IAAER), adem\u00e1s de ser un espacio para la exhibici\u00f3n de pel\u00edculas y para el desarrollo del sector audiovisual a trav\u00e9s del Mercado, se caracteriza por generar las condiciones para el encuentro, la conversaci\u00f3n y el debate.<\/p>\n\n\n\n
Una muestra de esto es que en ediciones anteriores se ha convocado a cineastas participantes del Festival, entre otras instancias abiertas, para llevar adelante un di\u00e1logo p\u00fablico en torno al presente, la memoria y porvenir del cine.<\/p>\n\n\n\n
En esta nota se recuperan las voces de directores y directoras como Celina Murga, Francisco D’Eufemia, Diego Mondaca (de Bolivia), Jimena Ch\u00e1vez, Nicol\u00e1s Herzog, la productora Paula Orlando y la actriz Eva Bianco en relaci\u00f3n a su participaci\u00f3n en el panel \u201cUn cine del futuro II\u201d que tuvo lugar en el 5\u00b0 FICER, realizado el a\u00f1o pasado. En 2022 se hab\u00eda realizado la primera reuni\u00f3n en torno a la misma tem\u00e1tica.<\/p>\n\n\n\n
Al respecto, Paula Orlando, entre otras cuestiones, plante\u00f3: \u201c\u00bfQu\u00e9 es el futuro si no tenemos memoria? M\u00e1s en este momento, en que la memoria est\u00e1 puesta en riesgo y donde no es una prioridad. En el cine del futuro hay que estar muy atentos porque est\u00e1 cambiando el p\u00fablico y viene cambiando la forma en la que consumimos cine. La pregunta es \u00bfpara qu\u00e9 hago pel\u00edculas? A alguien le tenemos que estar hablando cuando hacemos pel\u00edculas. Hay que empezar a tomar m\u00e1s conciencia sobre ese p\u00fablico. Sea grande o chiquito. Eso es algo que nos empieza a pedir este futuro. Otra cosa que me dispara el futuro tiene que ver con que cada vez hay m\u00e1s pel\u00edculas, cada vez somos m\u00e1s los que hacemos pel\u00edculas. Como soy productora pienso que las pel\u00edculas tienen que ser cada vez m\u00e1s robustas, m\u00e1s fuertes. Le tenemos que dar m\u00e1s tiempo de desarrollo, de cuidado y de amor\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Por su parte, Francisco D\u2019Eufemia, sostuvo: \u201clas producciones audiovisuales se achican en tama\u00f1o de pantalla y en duraci\u00f3n. Esto me lleva a pensar en el proceso que hace una estrella que se comprime en un momento y luego revienta. Me parece que esa superconcentraci\u00f3n de tiempo y espacio va a terminar en un agotamiento. Tengo esa esperanza, no como nostalgia. No creo que tenga que volver el cine de nuestros abuelos. No obstante, no creo que est\u00e9n agotadas las proyecciones y el reunirse. La proyecci\u00f3n de cine se ha repuesto ante un mont\u00f3n de cambios de paradigmas tecnol\u00f3gicos y de consumo. Yo quiero estar preparado para cuando esa vuelta suceda\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Por otro lado, Jimena Ch\u00e1vez afirm\u00f3: \u201cEl cine que quiero y por el cual trabajo tiene que ver con descentralizar e ir a los territorios. Hay millones de historias que todav\u00eda no han sido abordadas. Necesitamos, como comunidad audiovisual, tener esos espacios donde sentirnos en familia y dialogar. Pensar desde los territorios. Me parece que el nuevo cine va por ah\u00ed. Trabajar en comunidad y dejar un poco de lado los egos\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Diego Mondaca indic\u00f3: \u201ctenemos que pensar el cine a partir de la escala de lo que somos. Necesitamos tener un di\u00e1logo con el vecino. Eso es lo que m\u00e1s nos cuesta. En eso est\u00e1 la posibilidad de un futuro. La figura del futuro ahora es bastante angustiante. El objetivo no tiene que estar tan lejano. No tenemos que perder la escala\u201d y agreg\u00f3 \u201cmirar al futuro es realmente mirar para atr\u00e1s; entender qu\u00e9 ha pasado; cu\u00e1les son las consecuencias de esa memoria y darle un lugar en el presente. Ah\u00ed vamos a entender que el futuro tal vez no es avanzar. Tal vez el futuro sea estar, resistir, agruparse, en grupos peque\u00f1os que tengan la posibilidad de dialogar con otros grupos peque\u00f1os, y as\u00ed avanzar en una sociedad un poco m\u00e1s atomizada. Tenemos que encontrar la manera de identificar al enemigo. No hay que subestimar al enemigo. Ese es un error. Eso est\u00e1 en el cine. Tenemos que tener una conciencia pol\u00edtica, un lugar, entender un territorio, saber escuchar y ver el paisaje, y despu\u00e9s empezar a caminar\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Eva Bianco refiri\u00f3 lo siguiente: \u201csiento que el futuro siempre va a estar. No se pierde. No hay forma de evitarlo. Pareciera que el futuro nos abriera, pero nos limita. Uno conoce lo que hay alrededor y lo que va encontrando en el camino. El mundo, esa cosa tan grande, creo que es extra\u00f1o y algo que no s\u00e9 si existe. Pienso que el pasado siempre est\u00e1 como el futuro. Para m\u00ed, lo que pasa en Argentina es muy complejo, conflictivo y contradictorio, pero jam\u00e1s me aplasta. Como tengo percepci\u00f3n de otro momento en el que nadie pod\u00eda hacer nada, yo siento que ahora nos podemos sentar ac\u00e1 y hablar. Hay algo que sucede y que va a seguir sucediendo mientras mantengamos lo que tenemos. Es muy amplio lo que digo, pero para m\u00ed tambi\u00e9n es muy concreto. Yo creo que todo est\u00e1 en movimiento. Que cada uno conecte con lo que le pasa y desde ah\u00ed filmar. Eso nos ayuda a avanzar y creo que nos salva personalmente porque si no todo es muy oscuro\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Nicol\u00e1s Herzog, por su parte, coment\u00f3: \u201cEn cuanto al futuro, rescato la idea de lo colectivo. El futuro es de a muchos. Son estos espacios. Es pensarnos a nosotros mismos. Es abrazarnos, mirarnos a los ojos y decirnos lo que nos tengamos que decir y construir colectivamente. Con respecto a la fantas\u00eda del autor, del director, del artista encerrado en su obra, que es un momento que es parte del proceso, el problema es quedarse en ese lugar, entrampado sin dialogar con otres. Es una tarea dif\u00edcil y tit\u00e1nica\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Celina Murga habl\u00f3 de este modo: \u201cMe parece que el cine es algo amplio. No podemos ser ingenuos porque el cine es un negocio tambi\u00e9n. En todo caso, distinguir formas de cine o qu\u00e9 es el cine en un contexto o en otro o para quienes. Por eso es tan importante entender para qui\u00e9n hacemos las pel\u00edculas. Hay algo en relaci\u00f3n a la escala y del dinero que hace falta para hacer una pel\u00edcula en funci\u00f3n de d\u00f3nde apuntamos. Creo que gran parte del cine argentino no hemos mirado ese punto y ese punto es gran parte de la cuesti\u00f3n\u201d.<\/p>\n\n\n\n