Perspectiva de género en el cine: realizadoras y actrices reflexionaron sobre el tema en el FICER

Perspectiva de género en el cine: realizadoras y actrices reflexionaron sobre el tema en el FICER

Un panel sobre Género se vivió en la última jornada del Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (FICER) organizado por el Gobierno de Entre Ríos. El lugar de la mujer en las realizaciones audiovisuales y el desafío del sector en términos de género fueron los temas abordados.

Luego de cinco días de intensa grilla de películas, el FICER concluyó dejando un balance positivo, no sólo en la concurrencia a las proyecciones, sino también en las variadas temáticas de las instancias de formación que se desarrollaron a lo largo de las jornadas. La Mesa de Perspectiva de Género en el Cine Latinoamericano contó con la presencia de realizadoras, guionistas y actrices de cine, quienes reflexionaron sobre el lugar de la mujer,  las dificultades y los desafíos en una industria que ha sido históricamente predominantemente masculina.

Celina Murga, directora artística del Festival, fue quien abrió el panel y habilitó la palabra a las mujeres que se dieron cita en la sala Verónica Kuttel del Centro Cultural de Convenciones La Vieja Usina, el pasado sábado por la mañana.

Anahí Berneri, realizadora argentina, directora de la película Un año sin amor, Por tu culpa, entre otros títulos, hizo el recorrido película por película de su filmografía para reflexionar acerca de los temas que aborda en ellas: HIV y sexualidad, prostitución, la problemática de género en trabajos como el de ser vedette, la maternidad y los mandatos patriarcales, y otros.

“Por tu culpa es una película que filmé en mi casa con los juguetes de mis hijos y con Erica Rivas como protagonista. Habla de una mujer que una noche de desborde,  por no saber poder poner límites, termina con un accidente de uno de sus chicos en un hospital y siempre por cubrirse, por querer ser la madre perfecta, la buena madre que tenemos muchas veces como mandato, es que termina siendo acusada de golpes contra sus hijos, de violencia contra sus hijos. Es una película sobre cómo la falta de límite se transforma en violencia, cómo la falta de decisión y cómo la falta de acción de las mujeres se transforma en violencia”, explicó Berneri sobre la realización intimista que profundiza en los avatares de la maternidad y sus sombras.

Sobre la película protagonizada por Sofía Gala, que cosechó numerosos premios en el Festival de Cine de San Sebastián, y que narra la experiencia de dos mujeres que eligen la prostitución como forma de vida, Berneri explicó: “Me metí con el tema de la prostitución. La prostitución femenina es un tema que divide aguas también en el feminismo, para mí no toda prostitución es trata no toda trata es prostitución. La trata pone a la mujer en el lugar de víctima, en cambio la prostitución puede ser un lugar de víctima o puede ser también una decisión. Intento no juzgar a mis personajes, sino siempre pensarlos como víctimas de una sociedad. Y me parece que todavía estamos en una sociedad patriarcal”.

El lugar de las mujeres directoras en el cine

A la hora de hablar de números, cada una expuso su punto de vista respecto de esta desigualdad significativa. Según números del INCAA recabados en una década de cine hasta 2017, sólo el 20% de los estrenos son de películas encabezadas por mujeres.

La directora Inés de Oliveira Cézar reflexionó acerca de estos números: “En la Argentina tenemos un 30% de mujeres directoras de cine y un 70% de directores hombres. Las mujeres queremos hacer cine y queremos trabajar. El problema es la inserción laboral y cómo hacer para llegar a tener esos trabajos”.

Por su parte, Eliana Di Giovani puso en relieve la importante desigualdad que existe en el área de dirección, (la denominada “cabeza” de una película), compuesta por dirección, guión y producción y sobre ciertos lugares que sí son habituales para los roles femeninos, como lo son los que tienen que ver con la asistencia.

La actriz mexicana Gabriela Cartol, protagonista de La camarista, la película que abrió el Festival y que está dirigida por Lila Avilés, relató su experiencia como actriz en un país como México, vinculado con los estereotipos consolidados por las telenovelas: “Mi padre por supuesto tenía algunos prejuicios por el tipo de actuación. Se rumoreaba que era un ambiente poco privilegiado para las mujeres, aún así mi madre defendió por encima de todo. Dijo ‘no tú vas a estudiar actuación, pero tú vas a tener que vivir de esto, no hay más, si es tu camino de vida, perfecto, pero vas a ser profesional, te vas a dedicar a esto, lo vas a hacer bien y vas a contribuir”, manifestó.

“En las escuelas de cine hay más hombres que mujeres estudiando. En el caso de la actuación no es así, en la mayoría de las escuelas hay más mujeres que hombres y en algunos casos  50 y 50. Ante las estadísticas somos las minorías, pero me he encontrado también con que cada vez hay más mujeres queriendo hacer más cosas por encima de lo que marquen las estadísticas y por encima de lo que marque la sociedad. Entonces aplaudo profundamente que tengamos este espacio, que tengamos un Festival de Cine dirigido por una mujer y que cada vez me inviten a más festivales no solamente dirigidos por hombres, sino también por mujeres”, agregó.

Las documentalistas Adriana Loeff  y Claudia Abend, directoras de La Flor de la vida, película que formó parte de la grilla del Festival, mostraron una serie de números similares en la industria uruguaya: los lugares ocupados por mujeres en las películas guardan una relación parecida respecto de lo que sucede en Argentina. “El 17% de las películas en Uruguay están dirigidas por mujeres. Hace muy poco nos empezamos a organizar las mujeres del audiovisual en Uruguay frente a esto. Por más que el último premio mejor dirección en el Festival de Sundance lo ganó una directora uruguaya con su ópera prima -lo que fue casi un maracanazo,una gesta nacional de la industria del cine uruguayo-  después las gráficas nos dicen también cosas. Entonces una se ve obligada a prestar atención a esto y a darse cuenta de que todavía queda mucho trabajo por hacer y este tipo de paneles son un pasito en esa dirección”, expresó Adriana Loeff. A su turno, Claudia Abend, agregó: “No tengo para nada una militancia feminista consciente ni dirigida especialmente hacia eso, pero sí siento que la mirada femenina me atraviesa, una no puede escapar de ser quien es entonces soy así y soy mujer y soy uruguaya y soy latinoamericana y soy mamá y soy judía y son tantas cosas que todas ésas son parte de mi esencia y son parte de lo que tengo para decir y son parte de mi identidad”.

Ser mujer, vivir en las provincias: doble desafío

Luego de las intervenciones de las invitadas al panel, Celina Murga invitó a Nora Araujo, integrante del Colectivo Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales de Rosario, que se encontraba entre los participantes del público, a compartir su perspectiva.

“Hay una doble resistencia que nos atraviesa el cuerpo  y el territorio: esto de estar descentradas dos veces. Dentro de una industria que en las provincias no es industria, es medio artesanía, medio arte, y la lucha por reivindicar ese espacio de industria y de soberanía audiovisual. La doble resistencia del cuerpo y de lo femenino y del territorio. Eso de estar fuera de eje, ese esfuerzo por dejar de autodenominarnos del interior como decía una compañera chaqueña, ser mujeres de las provincias argentinas, todas. Fue muy lindo poder venir acá, escucharlas, sentirnos juntas en un mismo espacio, no exento de varones deconstruidos. Nosotras también nos tenemos que deconstruir, también tenemos que mirarnos al espejo de esos privilegios en los que muchas nos encontramos paradas”, manifestó Araujo, y cerró el panel diciendo: “Sólo decirles gracias a cada una de ustedes, de nosotras, gracias a cada una por estar en su trinchera, peleando por su deseo, su alegría. Gracias por la sororidad”.

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FICER: la segunda edición se posiciona en la región con saldos positivos

FICER: la segunda edición se posiciona en la región con saldos positivos

Más de 8.000 espectadores disfrutaron las 96 proyecciones de un Festival Internacional de Cine nuevo en la región y con una gran calidad. Este sábado cerró el evento con la alfombra roja. La película ganadora de la competencia nacional fue Encandilan luces.

El público, que participó con su voto para elegir las mejores películas, también fue protagonista en el acto de cierre, ingresando al Centro Provincial de Convenciones para conocer el veredicto del Jurado.

Luego de cinco días de intensa actividad con un gran número de espectadores que vieron y votaron las películas a lo largo del Festival, se celebró el cierre de la segunda edición.

En la ceremonia de clausura participaron 500 personas que pasaron por la alfombra roja en el final del festival, impulsado por el Gobierno de Gustavo Bordet.

La iniciativa contó con ocho secciones de proyección: Cine Infantil, Cine Nacional, Foco en Italia, Clásicos Italianos; Cine Internacional, Videos de 14 a 17 años, Cine Entrerriano y Cortometrajes Entrerrianos.

A lo largo del Festival se llevaron a cabo también capacitaciones para realizadores, mesas de debate, paneles y talleres, y se contó con la presencia y el respaldo de destacadas figuras nacionales e internacionales como el director iraquí Abbas Fahdel, quien presentó en el FICER su película Yara que recrea una historia de amor en una pequeña villa del Líbano. Acompañaron también el crítico, docente y programador de festivales Roger Koza y el reconocido actor Rafael Spregelburd.

El FICER se desarrolló en el polo turístico cultural que componen el centro cultural La Vieja Usina, el Instituto Audiovisual y el Centro Provincial de Convenciones, ubicados en la capital entrerriana. La iniciativa, de acceso libre y gratuito, generó satisfactorios comentarios entre los asistentes.

El acompañamiento y la activa participación de un nuevo y diverso público -convocado a partir de la iniciativa- se apropió del evento, sobre todo, los adolescentes y los más pequeños que tuvieron sus secciones de proyección específicas. El acompañamiento del público y el crecimiento del Festival con una renovada propuesta en esta segunda edición sentará un precedente importantísimo y consolida al FICER como una experiencia que irrumpió tanto en la escena cultural como en el posicionamiento turístico en la región.

La cultura es un eje central de gestión de gobierno

La diversidad de producciones internacionales, la puesta en valor del cine entrerriano, los invitados notables y las capacitaciones, son algunos de los rasgos distintivos de esta edición en la que el público tuvo un gran protagonismo puntuando las películas a la salida de las salas. Los espectadores y los protagonistas del sector se encontraron cada día del Festival, recorriendo el polo cultural, las proyecciones, los debates y las capacitaciones, disfrutando de la alfombra roja y del patio gastronómico, este último especialmente dedicado a la cultura italiana, tema central para esta edición.

En la noche del sábado 19 de octubre se llevó a cabo la ceremonia de premiaciones y cierre de un evento que generó positivas repercusiones. La secretaria de Turismo y Cultura de la Provincia, Carolina Gaillard, emocionada, destacó: “Es maravilloso todo lo que creamos y lo armaron ustedes los realizadores, junto a todo un equipo maravilloso que estuvo trabajando para este Festival. La verdad es que se trata de esto, de una fiesta. Aguante el cine argentino, aguante el cine federal, a todos hay que apoyar para que nuestros realizadores sigan creando y nos sigan permitiendo disfrutar de distintas miradas y de historias”.

Y agregó: “Este Festival no es solo un evento cultural para mirar películas o disfrutar de la gastronomía, este Festival es la posibilidad de visibilizar el cine entrerriano, de visibilizar el cine nacional, de darle espacio a la producción independiente como vimos en una programación maravillosa, pero también para que se encuentren nuestros realizadores en el Mercado y puedan mostrar los contenidos.

Hoy en día lo que se valora es lo local, lo autóctono, lo que tiene identidad y a eso es a lo que tenemos que apostar y de eso se trata el cine independiente, y de eso se trata esta maravilla y esta fiesta del cine que vivimos estos cinco días”.

Finalmente la funcionaria pidió “un aplauso para los realizadores, para todo el equipo maravilloso que trabajó y un aplauso para el público, porque sin público no hay Festival, porque sin realizadores no hay Festival, porque sin los trabajadores del Estado provincial y sin la decisión del gobernador Gustavo Bordet tampoco hubiera habido Festival. Estamos muy agradecidos, muy orgullosos de tener un gobernador que apuesta a la cultura, porque la cultura es un eje central de gestión de gobierno”, concluyó.

Con la presencia del cónsul de Colombia, Jorge Villa Trujilo, y de Francisco Salvador Fonseca Salgado, embajador de El Salvador; acompañados también por  los invitados Isabel Sarli hija, Leonor Benedetto, madrina del FICER y Carlos Morelli.

Asistieron a la gala de premiaciones el funcionario Sergio Reggi, subsecretario de Relaciones Institucionales e Internacionales del Gobierno de Entre Ríos, como así también Ángel Giano, senador provincial por Concordia, Mayda Cresto, diputada nacional; Estefanía Cora, concejal de Paraná, y Jorge Álvarez,  director del Polo Audiovisual de Córdoba.

Mercado Audiovisual del FICER

Este espacio estuvo destinado al encuentro de los profesionales del sector provincial y regional, tanto del cine, la televisión, la publicidad y las plataformas web. Se desarrollaron experiencias de capacitaciones y concursos, con el objetivo de brindar herramientas y potenciar el crecimiento de la industria audiovisual local.

La agenda del Mercado Audiovisual contempló una capacitación sobre Producción, a cargo del director de cine Javier Leoz y una masterclass sobre Guión que dictó Marisa Quiroga, de Argentores. En el marco de una actividad institucional, se realizó la charla Industria audiovisual, impacto regional y desarrollo, con la exposición de Piluca Querol, directora de la Andalucía Film Commission. Además hubo capacitación sobre Pitch con Linda Díaz Pernía (Córdoba) y una masterclass Post Producción de Imagen con Fabián Aranda (de Tauro Digital) y Roberto Zambrino (de Gorky Films). El viernes fue el turno de las exposiciones de proyectos ante los jurados, tanto los avanzados como aquellos que están en desarrollo. El sábado -y último día de la jornada- se concretó una ronda de negocios entre realizadores y empresas de medios, plataformas web y canales de televisión de la región y de Buenos Aires, en la sala mayor de La Vieja Usina, con el objetivo de generar cuota de pantalla y visibilizar el trabajo de los productores.

Las premiaciones

Los ganadores también recibieron el premio mayor, la estatuilla OJO PEZ otorgado por el público.

Sección Videos 14 a 17 años: Una historia más, de Nogoyá, realizada por los alumnos Rocío Amarillo, David Ghirardi, Ludmila Gómez, Milagros Godoy, Araceli Cabrera, con la dirección general de la profesora Soledad Daglio, de la Escuela Secundaria, Multiaño Rural N° 10 Francisco Ramírez.

Sección Cine Infantil: Ando cantando, de Guillermo Berger.

Sección Cine Nacional: Istmo, de Estefanía Santiago (Argentina).

Sección Cine Internacional: La guerra silenciosa, de Stéphane Brizé (Francia).

Sección Cortos Entrerrianos: Los pájaros y los días, de Mauricio Echegaray (Gualeguay).

Sección Cine Entrerriano: Amateur, de Néstor Frenkel.

 

Premiación del Mercado Audiovisual del FICER

Concursos de Proyectos en desarrollo y Avanzados Entrerrianos, en este concurso el jurado estuvo integrado por Sabrina Farji, Hugo Castro Fau y Gabriel Cosoy.

Premio Proyecto en Desarrollo para Cine: La Salamanca, de Laura Sánchez Acosta, de Concordia.

Mención Especial Los Parlato, de Guillermo Berger.

Premio Proyecto en Desarrollo Serie Web o TV: Soñando con Madame Editah, de Florencia Curi, de Chajarí.

Premio Proyecto Avanzado en Cine: Danza Combate, de Camila Rey, de Paraná.

Premios Proyecto Avanzado para Serie Web o TV: Quién pudiera, de Josefina Baridón, de Paraná.

Mención especial: Notitíteres pa´ los gurises, de Walter Benítez, de Colón.

En la Sección Paralela Premios Regionales (del Mercado Audiovisual) se entregaron los siguientes premios:

Premio Argentores: La cabeza de San Martín, de Lucía Correa, de Santa Fe.

Premio DAC: A pedal, de Víctor Guillermo Lugrin, de Entre Ríos (cine); La cabeza de San Martín, de Lucía Correa, de Santa Fe (serie)

Premio Tauro Digital: La alegoría de la cueva, de José David Apel, de Santa Fe.

Premio Gorky Films: Peekaboo, de Francisco Pavanetto, de Santa Fe.

Premio Filmsuez: Luis, de Florencia Wehbe, de Córdoba.

Las películas premiadas por el jurado del FICER

Sección Videos 14 a 17 años (Jurados: Leonor Benedetto, Guillermo Berger y Agustín de Torres):

1- ¿Qué vamos a hacer? de la Escuela Instituto D-176 Madre de Jesús de General Ramírez.

2- Una historia más. Esc. para el Ámbito Multiaño N° 10 Francisco Ramírez, de Nogoyá.

3.-  Historias de un muerto, – Instituto Santa Teresita D-51 de Concepción del Uruguay.

4- Existir revolucionario, – Colegio Nacional 4° de Paraná.

5- Un día sin fin – Justo José de Urquiza, de Chajarí.

Los cinco ganadores tienen como premio un viaje en Entre Ríos con turismo social para todo el curso durante un día.

Recibieron menciones especiales: Un día en la Yape (Paraná); El amor es más fuerte (Nogoyá); Violencia de género (Gualeguay); Encuentros inconclusos (Gualeguay); ¿La caverna de Platón? (Oro Verde).

Sección Cortometrajes Entrerrianos (Jurados: Laura Terenzano, Guillermo Saposnik y Clarisa Navas): El río corre, de María Ángeles Terrazas Córdoba.

Mención especial: Al caer el sol de Eliana Digiovani.

Sección Largometrajes Nacionales (Jurados: Selva Almada, Roger Koza, Anahí y Berneri): Jurados: La película ganadora de la sección competitiva cine nacional es para Encandilan luces, de Alejandro Gallo Bermúdez.

Mención especial: Vendrán lluvias suaves, de Iván Fund.

Mención especial: Vigilia en agosto, de Luis María Mercado.

Otros premios:

Premio Fondo Nacional de las Artes (Jurado: Juan Renau): El río corre, de María Ángeles Terrazas Córdoba.

Premio Acción Mujeres en Cine (Jurados: Marcela Marcolini, Paula Kuschnir y Carla Scatarelli): De nuevo otra vez, de Romina Paula y Baldío, de Inés de Oliveira Cézar.

Homenaje Isabel “Coca” Sarli

Antes de finalizar la entrega de premios, la organización se tomó un momento para hacer este homenaje a la actriz Hilda Isabel “La Coca” Gorrindo Sarli nacida en Concordia, Entre Ríos, quien se convertiría en uno de los grandes íconos del cine nacional y símbolo para trascender generaciones. Sarli fue modelo y Miss Argentina en 1955, también pasó de la mano de Armando Bó a la pantalla grande para lanzar su trayectoria cinematográfica. Con un video se homenajeó a la artista fallecida recientemente. En el escenario su hija recibió un ramo de flores de la mano de la diputada Nacional Mayda Cresto, la edila Stefanía Cora y Ángel Giano, senador Provincial por el departamento Concordia.

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El Mercado Audiovisual del FICER y los ganadores del concurso

El Mercado Audiovisual del FICER y los ganadores del concurso

El 2° Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (FICER), organizado por el Gobierno entrerriano a través de la Secretaría de Turismo y Cultura provincial, tuvo su instancia de Mercado Audiovisual.

En este espacio destinado al encuentro de los profesionales del sector provincial y regional, tanto del cine, la televisión, la publicidad y las plataformas web, se desarrollaron experiencias de capacitaciones y concursos, con el objetivo de brindar herramientas y potenciar el crecimiento de la industria audiovisual local.

La agenda del Mercado Audiovisual comenzó el miércoles 16 con una capacitación sobre Producción a cargo del director de cine Javier Leoz y una masterclass sobre Guión que dictó Marisa Quiroga, de Argentores. El jueves 17 por la mañana, en el marco de una actividad institucional, se realizó la charla Industria audiovisual, impacto regional y desarrollo, con la exposición de Piluca Querol, directora de la Andalucía Film Commission. Por la tarde, hubo capacitación sobre Pitch con Linda Díaz Pernía (Córdoba) y una masterclass Post Producción de Imagen con Fabián Aranda (de Tauro Digital) y Roberto Zambrino (de Gorky Films). El viernes fue el turno de las exposiciones de proyectos ante los jurados, tanto los avanzados como aquellos que están en desarrollo. Ese día se anunciaron los ganadores y se cerró la competencia Mercado Audiovisual, que repartía premios en dinero. El sábado por la mañana se concretó una ronda de negocios entre realizadores y empresas de medios, plataformas web y canales de televisión de la región y de Buenos Aires, en la sala mayor de La Vieja Usina, con el objetivo de generar cuota de pantalla y visibilizar el trabajo de los productores.

El cine como industria

“En la charla sobre Producción explicamos los caminos de la financiación, que tiene que ver mucho con armar mercados y empezar a tomarnos en serio”, dijo Javier Leoz, realizador y docente de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). “Me parece una gran iniciativa este festival que apunta a la regionalización. Que haya una decisión política y que esto tenga que existir como un acontecimiento fundamental me resulta un hecho de madurez social. Hay que seguir potenciándolo y verlos con ojos de seriedad”, completó.

“La capacitación clarificó mucho sobre la visión del trabajo en el cine y la producción audiovisual, especialmente para los jóvenes que están iniciándose. El cine es una construcción no solamente a pulmón y buena onda, también se trata de una industria y tenemos que entender, los realizadores, los códigos de esta industria. Merecemos ganar por lo que hacemos y que la gente cobre como tiene que cobrar por su trabajo. Es fundamental conocer las reglas y para eso viene bárbaro esta instancia de Mercado FICER, para entender cómo funciona el cine a nivel industria”, comentó Mauro Bedendo, realizador local que participó de la capacitación.

Escribir para mostrar al mundo

Marisa Quiroga dictó la masterclass sobre Guión que giró en torno a su experiencia como guionista y en la transmisión de tips. “Se está creando una potente industria audiovisual en Entre Ríos. Se trabajó en torno a cine tradicional, series para televisión y series web, que tienen diferentes tiempos de producción y lógicas en la creación de guiones”, acotó Quiroga. “Lo que intenté apuntalar son las presentaciones de lo que se escribe, que tienen una técnica. En los mercados, si uno va a vender, estas técnicas son bastante rígidas. No se puede tener solo una buena ideo o un buen guión, hay otros pasos intermedios que se aprenden y estamos tratando de transmitirlos a quienes asistieron”, explicó la guionista. “Estoy fascinada con el FICER, me parece espectacular el nivel de participación de tanta gente del cine y lo audiovisual de Entre Ríos, de tantas localidades diferentes, con tantas redes ya tendidas que el festival pone de manifiesto. Hay mucha gente trabajando, que quiere producir y mostrarle al mundo la identidad entrerriana. La Instancia Mercado FICER es la semilla que hará que después existan más películas en otros festivales y en las pantallas”, opinó.

“Me pareció espectacular toda la jornada de hoy, me voy súper enriquecida. Adquirí conceptos sumamente valiosos, porque a los realizadores nos quitan el miedo de vender nuestro producto y nos dan mucha seguridad, eso es lo más interesante”, compartió Lala Brillos, una de las asistentes a la masterclass. “Siento que las capacitaciones fueron muy generosas, estuvieron buenísimas, y toda la información que nos brindaron desde sus experiencias van a hacer crecer mucho cada proyecto que se presentó en este mercado”, señaló Fernanda Roca, otra de las asistentes.

Exposición de proyectos y valoración del jurado

El anuncio de los ganadores del concurso Mercado Audiovisual se dio el viernes por la noche. Las categorías evaluadas incluyeron: Premio Proyecto en Desarrollo para Cine (70.000 pesos); Premio Proyecto en Desarrollo Serie web o TV (30.000 pesos); Premio Proyecto Avanzado en Cine (120.000 pesos); Premio Proyecto Avanzado para Serie web o TV (80.000 pesos). Además, hubo una Sección Paralela Premios Regionales en la que postularon sus proyectos realizadores de las provincias vecinas.

Las exposiciones ante el jurado de Proyectos Avanzados tuvieron lugar el viernes por la mañana, y la de Proyectos en Desarrollo ese día por la tarde. El jurado estuvo compuesto por la directora, guionista y productora Sabrina Farji; el productor Hugo Castro Fau; y el dramaturgo y docente Gabriel Cosoy.

A las exposiciones de proyectos se las denomina pitch, término que viene del inglés ptiching, que significa “lanzar”. En el caso del guión, se trata de vender una idea o un proyecto. Los desarrolladores audiovisuales que participaron provienen de distintas vertientes, desde directores de cine y artistas plásticos hasta estudiantes y otras profesiones afines a la industria de la creatividad. Se trabajó en dinámica de taller junto al jurado, con ponencias donde se pusieron en juego herramientas lingüísticas y persuasivas como la oratoria, el marketing y la comunicación estratégica. En apenas siete minutos, cada participante debió exhibir los avances e ideas con la mira en la obtención de socios comerciales que puedan financiar su obra.

“Dar un pitch es una experiencia muy complicada porque es cuando uno se expone, con las debilidades y las fortalezas del proyecto, entonces es una instancia compleja para los que lo vienen a hacer y para los que escuchan, porque sabemos todo lo que está en juego para aquellos que están exponiendo. Hay muchos jóvenes que están preparados para filmar prontamente, lo cual es buenísimo”, señaló la jurado Sabrina Farji.

Y los ganadores son…

El Premio Proyecto Avanzado cine Entre Ríos fue para Danza combate, de Camila Rey (Paraná); el Premio Proyecto Avanzado para serie Entre Ríos se lo llevó Quién pudiera, de Josefina Baridón (Paraná); el Premio Proyecto en Desarrollo cine Entre Ríos lo obtuvo La Salamanca, de Laura Sánchez Acosta (Concordia); y el Premio Proyecto en Desarrollo serie Entre Ríos lo ganó Soñando con madame Editah, de María Florencia Curi (Chajarí).

También hubo menciones especiales del jurado: en serie web para Notititeres pa ´los gurises, de Walter David Benítez (Colón); y en cine para Los Parlatto, de Guillermo Berger (Colón).

Además, se entregaron los siguientes premios: Gorky Films para Peekaboo, de Francisco Pavanetto (Santa Fe); Tauro para La alegoría de la cueva, de José David Apel (Santa Fe); Films Suez para Luis, de Florencia Wehbe (Córdoba); DAC cine para A pedal, de Víctor Guillermo Lugrin (Colón); DAC serie para La cabeza de San Martín de Lucía Correa (Santa Fe), que también recibió el Argentores.

El cine que viene

En el acto de cierre del Mercado estuvieron presentes autoridades de otras provincias: Axel Monsú, del Instituto Audiovisual de Misiones y Jorge Álvarez, del Polo Audiovisual de Córdoba.

“En verdad este mercado regional trajo aparejado muchas cosas buenas y que queremos que todos puedan aprovechar y que sepamos llevarnos de esto un lugar mejor”, expresó Germán Gómez, director general de Gestión Cultural de la Secretaría de Turismo y Cultura, durante la firma de convenios de colaboración entre la secretaria Carolina Gaillard y Axel Monsú; y de las cámaras de productores audiovisuales de Entre Ríos y de Rosario, con miras a producir contenidos federales.

“Hicieron un tremendo Mercado, dieron todo, me emocionó cada uno de los pasos que fueron dando, vi cómo se transformaron los guiones, cómo se transformaron los diseños de producción, realmente es eso lo que tiene que ser un Mercado. Vi crecer los proyectos, vi unos pitch increíbles, hay un montón de potencial en la región, vamos a hacer industria, vamos a hacer un montón de películas, seamos un punto de encuentro de dos regiones NEA y Centro para trabajar en conjunto. Están las cosas dadas, están las ganas, no las desaprovechemos. Los proyectos están buenísimos y esta vez tenemos los medios necesarios”, apuntó Sergio Mazza, director de la experiencia del Mercado FICER. “Éste es el segundo año del FICER pero el primero del Mercado y nosotros sentimos que tenemos que pensar en el cine que viene”, añadió.

“Pensamos en incorporar el Mercado al Festival para que ya no sea solo un lugar donde visibilicemos el cine entrerriano realizado, sino que sirva también para fortalecer lo que se está haciendo, para generar herramientas, para generar lazos en la región”, dijo Carolina Gaillard. “Nuestra región tiene que crecer, estoy convencida de eso, darle envergadura a lo federal. Entiendo lo federal y la construcción del federalismo con estas acciones, este encontrarnos, trabajar en conjunto para fortalecer el sector. Es maravilloso lo que han hecho, así que felicitaciones Sergio (Mazza), Germán (Gómez) y a todos los realizadores entrerrianos que le pusieron lo mejor a este mercado maravilloso, compartiendo, tratando de mejor su proyecto”, concluyó.

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Una versión extendida de Cinema Paradiso se proyectó al aire libre en el FICER

Una versión extendida de Cinema Paradiso se proyectó al aire libre en el FICER

Dijo anoche Carlos Morelli ante más de 600 personas: “En un momento tan difícil para la Argentina, lo que este Festival está haciendo es una lección para todo el mundo”. Valga como resumen de una noche mágica.

Cinema Paradiso presentada por Carlos Morelli, generó risas y emoción en el público que se acercó a la cuarta jornada del FICER y que pudo disfrutar de una velada única.

Una noche memorable se vivió ayer en el centro del Polo Cultural donde se desarrolla el Festival Internacional de Cine de Entre Ríos, organizado por el Gobierno de la Provincia, a través de la Secretaría de Turismo y Cultura. Se proyectó la emblemática Cinema Paradiso en una pantalla de 14 x 9 metros, cedida por el INCAA y estrenada especialmente para la ocasión. La proyección fue en el marco de la sección Foco en Italia, que mostró a lo largo del Festival películas clásicas y recordadas por todos, que han hecho una contribución significativa en la historia del cine, así como también contemporáneas, que tuvieron una gran repercusión entre el público.

Bajo las estrellas de un cielo despejado y luego de una jornada cargada de películas, intervenciones artísticas, formación y entrega de premios, Familias enteras, grupos de jóvenes, estudiantes y realizadores de diferentes puntos del país que se habían dado cita en la ciudad para el Festival, pudieron disfrutar de una película clásica que homenajea al cine como arte y como forma de vida. El patio gastronómico fue el marco para los espectadores que se acomodaron a ver las casi tres horas de la versión extendida nunca antes vista de la película de Giuseppe Tornatore, ganadora del Oscar a mejor película en idioma extranjero.

Carlos Morelli, reconocido crítico de cine, recordado por el programa Función Privada fue el encargado de presentar esta versión extendida de la película que se estrenó en 1988 en una versión comercial, recortada por los productores para poder ingresar en el circuito comercial de la época. La melodía inconfundible creada por Ennio Morricone fue la banda sonora de una noche inolvidable para los espectadores del Festival.

“Que se transmita esta versión es acceder por primera vez al conocimiento de la versión original tal como la soñó el director. Es una película absolutamente clave en la historia del cine, Además de ser una obra que me ha conmocionado profundamente y ha marcado mi vida profesional -y diría que afectiva-. También Cinema Paradiso es una película que resume dos grandes conceptos, uno que el cine y la vida son sinónimos; y otra que una de las mejores cosas que el cine puede hacer es manifestar su amor por sí mismo. Así que un festival de Entre Ríos reciba a través de una gestión conmigo y con Liliana Mazure esta copia me parece un regalo muy primoroso de la organización de este festival a esta gente que está colmando las instalaciones esta noche”, manifestó Morelli quien fue el responsable de concretar el sueño de la versión original ideada por Tornatore, que suma 50 minutos a la versión comercial conocida por todos y que continúa líneas narrativas que habían quedado truncas en la historia ganadora del Oscar.

Lo que el público pudo disfrutar la noche del viernes se llama “montaje del director” (director’s cut, en inglés) Morelli concluyó su presentación destacando la importancia de conocer la versión que Tornatore concibió originalmente: “Es una historia que termina de desarrollar y lleva a su culminación singularmente poética una trama romántica que en su versión que todos conocemos estaba apenas insinuada. Cinema Paradiso no solamente era (o es) una maravillosa declaración de amor por el cine, sino que también era (es) una encendida proclama de amor del cine por el amor mismo”.

La importancia de un Festival en Entre Ríos con proyección internacional

Morelli hizo también especial referencia a la concreción y continuidad de un Festival de proyección internacional en Entre Ríos: “Me parece un hecho maravilloso el hecho de que una localidad tenga un festival propio, es la cristalización de un sueño inalcanzable para muchos y posible para quienes perseveran. Es importante mantenerlo y luchar contra los inconvenientes que surgen especialmente de tipo económico. Es importante mantener una fecha, una periodicidad, una audiencia, una prensa. En un momento tan difícil para la Argentina, lo que este festival está haciendo es una lección para todo el mundo”.

“El cine argentino ha ido reconquistando público. Además, cosa que no ocurría habitualmente Es un cine que es altamente convocado en el extranjero, no solo a nivel festivales sino también a nivel comercial. Es un cine que ha alcanzado una madurez en cuanto a diversidad de argumentos, capacidades de producción, estilos de organización, que lo ubican entre los mejores del mundo”, destacó.

Lo que sigue

Luego de una noche a pura emoción y disfrute, la agenda del sábado continúa con una grilla cargada de proyecciones en las diferentes salas del Polo Cultural que conforman el Centro Provincial de Convenciones, la Vieja Usina y el Instituto Audiovisual de Entre Ríos. La jornada culmina con la ceremonia de premiación a las 20, en la Sala Mayor del CPC y con la proyección de la película de cierre Todo para mí (2019), del argentino Guillermo Berger.

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La actriz Leonor Benedetto destacó las oportunidades que brinda el festival de cine de Entre Ríos

La actriz Leonor Benedetto destacó las oportunidades que brinda el festival de cine de Entre Ríos

En el marco del Festival Internacional de Cine de Entre Ríos, el gobernador Gustavo Bordet recibió a la actriz Leonor Benedetto, quien destacó la importancia del evento y sobre todo el espacio que se brinda a los más jóvenes.

Benedetto destacó “la profundidad” de este festival y las posibilidades que abre en el ámbito cultural. “Lo que hemos logrado este año es una especie de semillero para los más jóvenes con la sección de 14 a 17 años, que superó ampliamente nuestras expectativas”, indicó la actriz y expuso su “satisfacción y emoción” de poder generar en los jóvenes “conocimiento, entusiasmo y darles herramientas para que puedan expresarse”.

Hizo referencia a su pertenencia entrerriana y apuntó: “Se lo dije al gobernador, yo quiero ganarme el derecho a ser entrerriana y que no pregunten más si soy entrerriana. Que lo sepan y me reconozcan como se reconoce a los parientes”.

De la reunión participó la secretaria de Turismo y Cultura, Carolina Gaillard, quien puso de relieve el éxito que tiene este encuentro cultural ya sea con la programación oficial iniciada el martes, donde hubo proyecciones a sala llena, como también con las actividades previas al festival, como las capacitaciones o el concurso audiovisual para jóvenes que se llevó a cabo precisamente por iniciativa de Benedetto.

“Para nosotros es un honor que Leonor Benedetto sea la madrina de nuestro festival porque además es una actriz con una trayectoria muy larga, muy prestigiosa y es entrerriana. Ella ha tomado un compromiso con el festival que excede el madrinazgo formal ya que también se ha comprometido con una sección que es el concurso de videos para jóvenes de 14 a 17 años”, explicó Gaillard.

Indicó que con el gobernador estuvieron dialogando sobre la convocatoria que tuvieron las actividades previas al festival, como las capacitaciones y los concursos, como así también de la importancia de que el Estado entrerriano brinde apoyo a la cultura.

Advirtió sobre el contexto complicado que vive el país y destacó la decisión del gobernador de sostener este festival en Entre Ríos que no sólo contempla la proyección de películas y el intercambio entre realizadores, sino que también significa “un espacio de encuentro de la gente”.

Comentó asimismo que el festival significa un puntapié para un plan ambicioso que posee la provincia en el campo de una industria, “muy potente en lo económico y generadora de puestos de trabajo”, como es la audiovisual; y remarcó: “Estamos dándonos un plan que puede disparar seguramente en una carrera de cine en nuestra provincia o en una ley de fomento para que nuestros realizadores se queden en Entre Ríos y puedan filmar con apoyo del gobierno”, dijo y destacó la decisión del gobernador de otorgar este año premios a las distintas categorías que participan del festival. “Es un gran esfuerzo que se está haciendo porque nuestro gobernador cree en la cultura y en la industria audiovisual”, expresó Gaillard.

Detalles del festival

El Segundo Festival Internacional de Cine de Entre Ríos, que se inauguró el martes, se lleva a cabo en la ciudad de Paraná hasta el 19 de este mes con acceso libre y gratuito.

El polo turístico cultural compuesto por el centro cultural La Vieja Usina, el Instituto Audiovisual de Entre Ríos y el Centro Provincial de Convenciones es la sede de este encuentro que cuenta con participación nacional e internacional y que apunta al desarrollo de la industria audiovisual entrerriana. La diversidad de producciones internacionales, la puesta en valor del cine entrerriano, los invitados notables y las capacitaciones son algunos de los rasgos distintivos de esta edición.

La programación del Festival estuvo a cargo de realizadores entrerrianos. La cineasta paranaense Celina Murga, como directora artística; y Nicolás Herzog y Maximiliano Schonfeld, en el rol de programadores, oriundos de Concordia y Crespo, respectivamente.

En total, se exhiben en el festival 96 películas entre cortometrajes y largometrajes. Muchas de las realizaciones han sido premiadas y otras serán estrenadas en el marco de este evento.

El Festival está conformado por ocho secciones de proyección: Cine Nacional, Cortometraje Entrerriano, Videos 14-17, Cine Internacional, Foco en Italia, Clásicos Italianos, Cine Infantil y Cine Entrerriano. Además, el FICERmóvil recorrerá la provincia proyectando películas.

En la jornada inaugural, el martes, se proyectaron dos películas: La Camarista (México 2018), con la dirección de Lila Avilés y con la presencia de su protagonista, Gabriela Cartol.

También se proyectó Il Gatopardo (Italia 1963) con dirección de Luchino Visconti. La función se realizó en la Sala Verónica Kuttel del centro cultural La Vieja Usina.

La actividad continuará diariamente con diferentes proyecciones, hasta el sábado. La programación completa, con sinopsis, días, horarios y avances de las películas, se puede consultar en el sitio web http://ficer.com.ar/

Charlas formativas en el FICER: Koza, Fahdel, Spregelburd

Charlas formativas en el FICER: Koza, Fahdel, Spregelburd

El 2° Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (FICER) contó con una serie de instancias formativas a cargo de actores, críticos y directores. Bajo el formato de charlas con el público se desarrollaron encuentros sobre actuación, formación de espectadores y sobre el cine como una parte importante de la vida misma.

Uno de los participantes fue el reconocido actor Rafael Spregelburd, quien estuvo a cargo del Taller sobre Actuación en Cine y Teatro. En relación a su participación en el FICER como formador y como parte del reparto de Baldío, de Inés de Oliveira Cézar sostuvo: “Siempre estar en los festivales de cine es muy bueno porque como la película viaja sola, uno jamás se entera de cuáles son las reacciones. La manera más razonable y más lógica de comprender lo que uno ha hecho es cuando hay un diálogo permanente”. A esto agregó: “El hecho de que los festivales no solo ocurran en las grandes ciudades, sino que tengan este espíritu federal, es la única manera de incluir miradas ajenas y enriquecer los sistemas de producción de sentido”.

La actividad formativa que llevó adelante consistió en una reunión en la que se reflexionó sobre las diferencias entre un actor de teatro y uno de cine. Spregelburd sostuvo que uno de los interrogantes que articuló la propuesta fue “¿cómo se hace para actuar en películas que, a veces, incluso, requieren que no se note que uno está actuando?” De la cita participaron alrededor de sesenta personas. El contexto también fue propicio para la realización de un ejercicio actoral.

En relación a Baldío expresó: “Es una película muy singular que Inés de Oliveira Cézar escribió junto con Saula Benavente, pensándola muy específicamente en su protagonista, Mónica Galán, que murió a comienzos de este año, con lo cual es un guión de una sensibilidad muy inusual, muy extraño. Algunos de los actores no sabíamos de la enfermedad de Mónica, y que se había decidido suspender el tratamiento y filmar esta película como una suerte de último acto de arrojo, así que para nosotros naturalmente la película fue una instancia muy feliz. La película es una especie de cine de autor, ahora, en el que los géneros están tan formatizados y vienen ya tan pre-digeridos por la industria”.

Sobre el hecho de participar en el FICER indicó: “Me pongo torpe con estas experiencias, porque me parece que en teatro ocurren de otra manera: uno viaja a un festival de teatro, lleva la obra, está allí presente, la pelea, la transpira. En los festivales de cine uno está cómodamente instalado en la platea, viendo algo que ya se ha hecho y que no se puede modificar, y siempre nos da una sensación de rara incomodidad y de raro viaje hacia el pasado”.

A propósito del proyecto presentado en el festival denominado Locaciones de Entre Ríos a través del cual se promociona a la provincia como escenario de películas, el actor opinó: “Ya he filmado en Colón. Participé de El escarabajo de oro, de Alejo Moguillansky. Una película que disfruté enormemente, sobre todo, por haber sido filmada en un ámbito tan natural. Así que salir de Buenos Aires para filmar, salir de la comodidad de Palermo, donde se filma el noventa por ciento del cine que se ve, es siempre una aventura. Ojalá existan cada vez más apoyos y fomentos para hacer un cine que muestre todas las realidades del país, todas las gentes del país y todas las locaciones”.

Formación de espectadores

Por su parte, el crítico, docente y programador de festivales Roger Koza sostuvo en relación a este segundo FICER: “Mi experiencia indica que, en general, los festivales definen gran parte de lo que van a ser en el futuro, justamente no en la primera sino en la segunda edición. En la primera nace un conjunto de intenciones, en la segunda esas intenciones se rectifican, se expanden y se vindican de tal forma que, en ese momento, un festival de cine decide lo que va a ser. Lo cual no significa que haya un dogma sobre el Festival sino un camino que se empieza a trazar a partir de un reconocimiento de objetivos e intereses estéticos que empiezan a desarrollarse y a proponerse a una comunidad que vive en Paraná pero que se extiende, porque empieza a venir gente de otros lugares del país, no solamente de la región”.

A su vez, afirmó: “Es importante el hecho que suceda un festival en cualquier región del país que no sea Buenos Aires, donde se concentra el dinero y el capital simbólico, es algo muy valioso. La aparición del Festival en esta región implica una irrupción en la vida cultural que tiene una linealidad, y esto corta esa linealidad, y le permite a la gente hacer una experiencia muy distinta a la que normalmente hace en los pocos cines que tienen aquí, que solamente suelen programar un conjunto de películas que vienen de Estados Unidos, algunas europeas, o alguna película argentina producida desde la televisión”.

Koza también es parte del tribunal de la competencia argentina en el FICER. En ese sentido, dijo: “Estoy ejerciendo una condición que siempre es bastante embarazosa que es la de ser jurado, que siempre es una responsabilidad, de entender no sé si es la mejor película, pero una película que de algún modo se desmarque de algo que comúnmente vemos, y que además al mismo tiempo resguarde la gran tradición cinematográfica que hace que el cine sea el cine y no otra cosa”.

A su vez, señaló: “Respecto de lo que se ha programado en la competencia argentina, hay claramente tres elementos muy precisos que se pueden distinguir. La primera es la no distinción entre documental y ficción, como creo que hoy hay que pensar el cine, lo cual no significa no entender la distinción entre documental y ficción, pero sí reunirlos significa un acto de inteligencia porque para el espectador es el ingreso a pensar primero el cine y no pensar el cine a partir de subgéneros o sus condiciones iniciales relacionadas con lo real, o recrear completamente lo real, o de lo real extraer algo que se convierta en una película. Una segunda distinción tiene que ver con la propensión general de selección de películas de corte independiente. Es decir, La odisea de los giles no está en competencia y eso a mí me parece un dato importante, decisivo, determinante y, desde mi punto de vista, es altamente loable, porque muchas veces hay cierta tendencia de los festivales a jugar a toda costa con traer público. Pienso que tiene que haber un límite en las decisiones estéticas. La tercera distinción es que veo que hay bastantes películas de mujeres, lo cual indica que hay una mirada o una atención puesta en que haya películas de mujeres”.

En cuanto al taller de formación de audiencias, enunció: “Soy un poco reacio a llamar así a estos espacios, no me gusta, porque no es que se trae la verdad, sino que me parece que es un intercambio de alguien que se dedica diariamente a algo, frente a otros que no se dedican a lo mismo. Vine a tratar de revisar si existe la posibilidad de trabajar sobre los hábitos de la percepción, y por lo tanto abrir una experiencia posible a través de algunas indicaciones o herramientas de lectura de un plan”.

El cine como la vida misma

El director iraquí Abbas Fahdel presentó en el FICER su película Yara que recrea una historia de amor en una pequeña villa del Líbano. “He realizado cinco películas: tres documentales y dos de ficción. Tengo otro documental que se va a estrenar el mes que viene en el Festival de Mar del Plata, Bitter Bread. Después de Paraná me voy a Marruecos, luego a Italia, después a España y después vuelvo al Líbano y así sucesivamente. Cuando me invitaron a Paraná, busqué en Google y lo encontré muy parecido al paisaje que amo y dije éste lugar es para mí. Acepté con mucha alegría, por varias razones: porque me encanta Argentina como país, por su belleza, por su gente. Ya he presentado películas en el Bafici, en Buenos Aires, en el Festival de Mar del Plata, adonde volveré en las próximas semanas. El público es muy bueno acá, es crítico, es afectuoso”, manifestó Fahdel.

Frente a la cuestión sobre qué es el cine, el director respondió: “El cine para mí es la vida. Nací en una ciudad muy pequeña, en Babilonia, Irak, y no había medios de distracción, por lo que, desde los cinco años, gracias a mi papá, estoy enamorado del cine, y eso sigue hasta ahora. El cine es una pasión, una pasión que no puede separarse de la vida. Yo trabajo en el cine mientras estoy viviendo. Sin el cine yo no viviría. Mi mujer es pintora y, por mi influencia, ha trabajado en cine, de hecho, me ayudó muchísimo en la realización de Yara, casi ha abandonado la pintura para dedicarse al cine, por lo que sí, la vida es el cine”.

Informes

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Gobierno de Entre Ríos.

Dirección: Gardel 42 – Paraná.

Teléfono: 0343 – 4207828.

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